Con The eyewitness prosegue il viaggio di Jeff Mills nella mente dell’essere umano. Possiamo considerarlo il termine di una trilogia dedicata all’impatto del reale e del desiderio di controllo sulla creatività dopo gli album The Clairvoyant e Mind power, mind control. In una intervista che gli feci nel 2019, aveva dichiarato che il suo processo compositivo non si sviluppava tanto lavorando a tavolino su un tema specifico bensì assecondando un flusso già esistente. Un flusso che ancora oggi è fatto di esplorazioni della psiche e analisi della natura umana, rappresentando una potente manifestazione dell’inconscio, il racconto di un sogno che viene interpretato per decifrare affezioni, desideri e problemi.
Mai come in questo periodo Mills è stato libero di spaziare musicalmente grazie all’esperienza di improvvisazione live che ha messo in piedi con il progetto Tomorrow Come The Harvest insieme al tastierista Jean-Phi Dary e al percussionista Prabhu Edouard, riassaporando l’interplay con altri musicisti e la necessità di uscire dal controllo della pista imposto dalle regole del djing per entrare nel suono puro. Tutto questo si sente chiaramente nei due album precedenti e soprattutto in questo con la sua proposta musicale varia. Restano ovviamente dei fili che lo legano alla techno di Detroit come Hold and Command e Indoctrination, due esempi di come il genere che ha contribuito a scolpire, abbia ancora molto da dire. Ma la trasversalità è il focus di questo album che passa dalle incursioni fonetiche di In a traumatized world (la sua prima traccia in cui usa la sua voce) alla sinfonica Menticide passando per il sequencer sbilenco di Mass hypnosis alla marcia cinematica di Sacred Iridiscent Mirror (The Pledge).
Ne viene fuori un quadro non chiarissimo, come in fondo è giusto che sia la ricerca personale, denso di intuizioni, contraddizioni e ostacoli alla realizzazione. Jeff Mills si conferma essere quel ragazzo sognatore, un po’ confuso, ma utopista che cerca di stare al centro della realtà pur non facendone parte completamente. Un geniaccio timido e allo stesso tempo convinto di sé, che alla fine vuole essere solo sé stesso ed essere ricordato per questo.
Nei tuoi ultimi due album, The Clairvoyant e Mind Power Mind Control hai esplorato i temi della meditazione e del controllo mentale. Mi sembra che con questo album tu proponga un modo diverso di vivere: guardarsi dentro e guarire. Questo album può essere considerato il terzo e ultimo capitolo del tuo personale viaggio nella mente di un essere umano?
Sì, è corretto. Questa è la terza e ultima puntata di questa serie di opere concettuali che si concentra sulla condizione mentale umana. L’album The Eyewitness si conclude con un’osservazione sul soggetto e sugli effetti del trauma. L’elemento che sto scoprendo essere la fonte più grande e di maggior impatto per molti dei problemi disfunzionali che gli esseri umani devono affrontare. È stato durante la pandemia del Covid che ho cominciato a ragionare su questo argomento per la prima volta. Mentre scrollavo dei post sui social media, mi sono imbattuto in un articolo sulla morte della grande cantante Jazz Billie Holiday e sulla sua persistenza nel cantare pubblicamente Strange Fruit.
A quanto pare, c’erano persone dell’intelligence del governo degli Stati Uniti che non volevano che eseguisse la canzone in quanto dimostrava che l’omicidio di persone di colore per mano di vigilantes bianchi non era considerato un crimine in alcune parti del paese. Mentre leggevo l’articolo, c’era una foto di tre uomini neri che erano stati linciati su un enorme albero da una grande folla di bianchi. Forse 100 persone o più. La telecamera ha catturato queste persone che festeggiavano e applaudivano. Alcuni addirittura sorridevano alla telecamera. C’erano uomini, donne e persino bambini piccoli. Questi omicidi erano così comuni che i bianchi erano soliti fare cartoline dell’evento e inviarsele l’un l’altro come se fossero un’attrazione turistica. Era qualcosa di cui essere orgogliosi.
Essendo qualcosa di incredibilmente difficile da guardare, quello che mi è venuto in mente sono stati i postumi che probabilmente persistono a lungo. Non solo per la famiglia e gli amici delle vittime. Ma per l’intera comunità nera americana degli Stati Uniti, inclusa una grande cantante jazz. Mentre fissavo la foto, mi sono reso conto che il danno mentale provocato da ciò che stava accadendo probabilmente ha affermato e acuito la follia di molti partecipanti bianchi che pensavano che uccidere le persone perché erano nere, fosse un passo nella giusta direzione. È difficile immaginare che un bambino possa vederlo e pensare che sia normale. Andare a casa, mettersi sul letto e pensare che sia tutto ok. L’ultimo linciaggio registrato è del 1968, anche se uno è avvenuto di recente nel 1998. Il linciaggio di James Bryd da parte di 3 uomini bianchi a Jasper, in Texas. Poiché questo era un evento comune e legale negli anni ’40, alcune delle persone che hanno assistito o forse hanno preso parte agli omicidi potrebbero essere ancora in vita. E se lo sono, guardando a come il paese e il mondo sono cambiati, come devono razionalizzare tale brutalità – tale follia?
I tanti eventi che alterano la mente a cui ho assistito, solo nella mia vita, mi hanno fatto riflettere sui danni mentali con cui ognuno di noi è costretto a convivere. Alcuni di cui non siamo nemmeno consapevoli, ma che attualmente stanno avendo un effetto sul modo in cui viviamo, su come ci vediamo e ci trattiamo l’un l’altro, su come vogliamo e vediamo il futuro. Effetti traumatici e ideologie che sono stati tramandati da una generazione all’altra. E le attese estreme che le persone devono affrontare per realizzare la loro visione futura.
Questi punti mi hanno convinto che valeva la pena esplorare questo concetto e renderlo il tassello finale dell’album.
L’idea di controllo del tuo album precedente può anche essere collegata alla teoria del “sovraccarico di informazioni” di Alvin Toffler nel suo libro “Future Shock”. Uno dei suoi concetti principali era abbracciare il futuro e utilizzare la tecnologia per liberarsi. “The Eyewitness” può essere visto come la manifestazione musicale di questa teoria?
Devo far notare che il mio approccio a questo argomento è più pragmatico che idealistico. La vedo come una questione di abluzione personale. Come guardare e monitorare il proprio peso o la pressione sanguigna per migliorare sé stessi e il proprio benessere. Forse questo concetto è più attinente a una storia come “1984” di George Orwell che a “Future Shock” di Toffler, in cui la persuasione di massa o il menticidio sono troppo spesso usati come strumento. Un fattore psicologico che non funziona necessariamente in modo autonomo, ma che è stato messo in atto come una pratica di purificazione. Abbracciare l’overload tecnologico potrebbe essere solo un elemento di ciò che ci rende ciò che siamo, ma guardando ancora più in generale, dove siamo in natura? Nello spazio e nel tempo? Ognuno è l’accumulo di cosa? Quale esperienza ha plasmato la nostra mente inducendoci a voler vivere la nostra vita nei modi che abbiamo scelto o desiderato?
Questo album non darà risposte a nessuno, ma posso consigliare alcune ottime letture sull’argomento in cui ci sono soluzioni per controllare il trauma come It Didn’t Start With You scritta da Mark Wolynn, The Body Keeps The Score di Bessel Van Der Kolk o What Happened To You scritta da Bruce Perry e dalla regina dei media Oprah Winfrey.
Non sono sicuro che manifestazioni musicali sia il termine più appropriato. Le composizioni non sono brevi colonne sonore prodotte per la traduzione. Sono più legate alla sfera oratoria, come un’opinione o un fatto reale per la teoria generale. L’album non è progettato per convincere. Ma è piuttosto l’attestazione di qualcosa che colpisce tutti. Direttamente o indirettamente.
A questo punto dell’intervista, forse è una buona idea spiegare la definizione di trauma.
Il trauma è l’incapacità di descrivere un evento impattante a cui abbiamo assistito o di cui abbiamo sentito parlare. In genere, quando vediamo qualcosa di scioccante, rimaniamo in silenzio e le parole si bloccano. Quello che succede è che la mente ha difficoltà a razionalizzare la situazione poiché il lobo frontale del cervello viene compromesso. Il ricordo di questo evento scioccante non se ne va. Viene semplicemente reindirizzato a un’altra parte del cervello. Rimane nel nostro subconscio. E abbiamo tutti alcuni fattori scatenanti, come gesti e parole che possono riportare alla memoria questa esperienza. Anche il trauma è trasmissibile. Può essere tramandato di generazione in generazione ricordando le esperienze in modo nitido.
Nelle note promozionali dell’album leggiamo che è stato scritto dal punto di vista di “uno spettatore inconsapevolmente complice”. Pensi che gli esseri umani siano ora in un periodo storico in cui sono davvero “spettatori inconsapevolmente complici”? Se sì, questo può essere cambiato dalla musica?
A meno che non siamo consapevoli e non abbiamo risposte logiche sul perché siamo in questo modo, dovrei dire che, in un certo senso, siamo tutti spettatori complici. In poche parole, questo è proprio il modo in cui è configurata la razza umana.
Ci sono alcune cose a cui teniamo al punto che siamo disposti a subirne le conseguenze, ma se qualcosa non ci riguarda da vicino, se non è una minaccia immediata, è generalmente un problema di qualcun altro. Mi ricorda il commento tipico che fanno quelli che vivono nella comunità in cui è successo qualcosa di orribile quando vengono intervistati dai media: “È difficile credere che qualcosa del genere accada qui perché è un posto così bello e tranquillo”.
Essenzialmente, quello che stanno dicendo è che non si sono resi conto che c’erano persone cattive nella loro comunità. Quelle persone tendono ad essere altrove. È un tentativo disperato di plasmare una narrazione perché le telecamere e il nastro sono rivolti a un pubblico più vasto…che anche se qualcosa di traumatico è accaduto qui (in questa piccola comunità pacifica), appartiene a un altro posto. Questo è l’atto di trasferire qualcosa di traumatico.
La musica può rendere le persone complici? Il potere della musica è grande. Ma il potere dell’informazione è ancora maggiore, quindi credo che qualsiasi genere musicale che permette una certa quantità di apprendimento sia inestimabile.
Con questo album il tuo percorso artistico ti porta in un territorio più psicologico. Direi più umano e meno evasivo o dedito alla ricerca di altri mondi/dimensioni. È vero?
Beh, non esattamente. Lavoro costantemente nel territorio psicologico della musica da decenni ormai. Costantemente da almeno 25 anni, a partire dal rifacimento della colonna sonora di Metropolis (1927) di Fritz Lang che ho fatto nel 1999. Prima di allora, alcune uscite come Revolution For Change, Riot EP e altre addirittura precedenti con gli Underground Resistance e con Mike Banks. Quindi, non è una nuova direzione o deviazione. Ciò che potrebbe essere plausibile esaminare più da vicino è che il giornalismo nella musica elettronica non ha riconosciuto e ancora non esplora ed esamina completamente tutto ciò che accade nella sua forma d’arte.
È una scelta specifica legata al tuo ultimo periodo di vita in tour non solo come DJ ma anche come musicista con Jean-Phi Dary e Prabhu Edouard?
L’improvvisazione con i musicisti del progetto Tomorrow Comes The Harvest e la musica concettuale non sono collegate. Queste sono due prospettive completamente diverse sulla musica. Sono spettri che non si incrociano.
Quando eri molto giovane hai studiato come batterista e con il progetto Tomorrow comes the harvest le tue capacità emergono chiaramente. In questo album la traccia Sacred Iridescent Mirror (The Pledge) ne è un ottimo esempio. Ti piace suonare di nuovo come batterista con strumenti elettronici?
Sì, mi diverto molto. Essere ancora più liberi e spontanei con la musica è la cosa più trasparente e onesta che mi venga in mente. Avere conversazioni non verbali con altri musicisti di fronte a un pubblico è eccitante perché possono accadere così tante cose in un periodo di tempo così breve. Ma più di ogni altra cosa, mi piace perché mi dà la sensazione di aver superato il pensiero pre-programmato. Che posso pensare ed esibirmi in tempo reale e che può ancora essere divertente per un pubblico. Prepararmi in anticipo è solo un’opzione che posso usare.
Quando ero molto giovane, volevo diventare un batterista, così, per tutto il liceo ho studiato percussioni. Ho smesso quando ho iniziato a fare il DJ. Ma il desiderio di suonare con altri musicisti non l’ho mai perso. Quando suoniamo insieme, devo ascoltare attentamente ogni musicista. Da questo, imparo a conoscere i confini dei loro strumenti che mi danno una comprensione più profonda del ritmo, della qualità e dell’equilibrio del suono. Questa comprensione si presta anche ad altre cose nella mia vita perché insegna ad ascoltare più che parlare.
Potrebbe sembrare un po’ strano, ma è abbastanza difficile ascoltare o sentire il produttore di musica elettronica. Sentiamo principalmente la sincronizzazione e il ritmo delle macchine con una piccola quantità di editing muto. Forse è intenzionale o vogliono solo avere una mancanza di coinvolgimento. In ogni caso, è raro rilevare la persona nella produzione, può sembrare tutto troppo simile quindi suonare fisicamente mi dà una migliore possibilità di essere riconosciuto (nella mia musica). Di conseguenza, dipendo sempre meno dalla precisione degli strumenti elettronici.
Raccontaci di più del linguaggio immaginario che hai usato per la traccia In a traumatized world? Quali sono state le tue ispirazioni e qual è l’obiettivo del suo utilizzo?
L’idea di farlo non è stata influenzata da nient’altro che dal concetto in questione. Forse è più facile per me pensare a qualcosa perché vivendo in Europa e parlando solo una lingua, ascolto gli altri parlare una lingua diversa per la maggior parte del tempo. Per l’album, avevo bisogno di creare qualcosa che insinuasse che fosse arrivato un momento irreversibile, ma non era importante descrivere esattamente di cosa si trattasse perché è qualcosa che si svolge nel futuro. Sapevo che dovevo solo pronunciare delle parole con compassione ed espressività, come se stessi raccontando una storia incredibile. Poi succede. L’umanità varca la soglia di un regno in cui nessuno sa cosa accadrà. Su una scala da 1 a 10, (dove 10 sarebbe la voce dell’attore James Errol Jones. OK, Darth Vader!!) la qualità della mia voce è un 2. E’ la prima volta che uso la mia vera voce in questo modo in un album. Mi scuso, ma era necessario!
Il remix dei Vendetta del brano Those who worked against us è molto diverso dai tuoi lavori precedenti. Il suono dei ritmi e delle percussioni più il sintetizzatore solista dell’intro e dell’outro sono insoliti rispetto alla tua tavolozza sonora, puoi parlarci di questa scelta e perché?
La traccia inizia con un assolo di synth astratto. Simile a quelli di Jimi Hendrix o Jimmy Page. Volevo iniziare con qualcosa di reale che fosse il risultato del mio personaggio. Quello che stavo provando in quel preciso momento. Poi si unisce una traccia “Techno” minimale con una sequenza di synth random, ma la linea di basso è costante, qualcosa come una pulsazione o un allarme. A un certo punto, quando ho ritenuto che l’ascoltatore avesse capito davvero il ritmo, ho inserito degli accordi e altri suoni per avere più carattere e architettura. Non è stata utilizzata alcuna drum machine. La linea di basso, i pad delle percussioni e l’assolo di archi e tutti gli altri suoni sono stati suonati manualmente. Volevo avere una sensazione imperfetta della traccia. Il risultato del ritmo umano, non della macchina.
In qualità di figura pionieristica nella scena techno, le tue intuizioni sono inestimabili sia per i fan che per i colleghi artisti. Cosa ne pensi dei recenti sviluppi del genere techno, in particolare in relazione al dibattito sull’appropriazione culturale? In che modo la scena può affrontare queste preoccupazioni continuando ad evolversi e innovare?
Penso che i DJ e i musicisti dovrebbero sempre essere giudicati in base alle loro conoscenze e abilità, indipendentemente dal sesso, dal colore o dalla città in cui vivono. Se penso a qualsiasi altro ambito, dove è necessaria una maggiore qualità di artigianato, non mi aspetterei niente di meno. Giudicare da ciò che si può effettivamente fare, non dall’aspetto, è un modo per sostenere standard più elevati nella creatività in modo che il consumatore o l’ascoltatore ottengano un prodotto più valido, qualcosa che meriti il loro tempo e denaro.
Capisco esattamente come l’industria musicale e la tecnologia siano cambiate nel tempo. E secondo me (nel complesso) la musica elettronica e molti dei suoi musicisti/DJ non stanno più dando alla gente tutto ciò che è possibile. In alcuni casi, stanno dando quasi il minimo indispensabile, mascherandolo con la promozione e il marketing indiretti. Non è una grande impresa mixare perfettamente due tracce insieme. Né si chiama “abilità” quando una manopola viene semplicemente toccata. Nonostante le varie terminologie che a volte usiamo così liberamente, la definizione di “magistrale” non è cambiata. Non è stato modificato per significare “quasi” o “sarà”.
Recenti studi sulla musica popolare americana, in particolare sulla musica del sud, suggeriscono che i processi di produzione dei musicisti bianchi e neri non sono stati del tutto separati. Alla luce delle conversazioni in corso sulle radici e l’evoluzione della techno, credi che sia possibile parlare di musica nera “pura”? Considereresti la techno intrinsecamente una forma di pura musica nera?
No, la musica techno non è puramente una forma di musica nera. Cos’è il nero? Perché la maggior parte degli esseri umani neri sono asiatici dalla pelle più scura. Nessuna forma di musica è puramente una cosa o un’altra. Penso che sia una domanda insensata che richiede un contesto reale perché il pianeta Terra non è segmentato in modo da permettere un’affermazione così generale.
La musica, e molto probabilmente l’elettricità e quindi la musica elettronica, non è una novità. Nessuno qui l’ha creata. In una concezione di vasta portata e probabilmente vera, dobbiamo presumere che questo pianeta sia stato popolato molte volte prima dell’arrivo degli esseri umani “attuali”. E la musica precede gli esseri umani e il suono degli animali precede quelli qui sulla Terra e scenari simili su altri “pianeti simili alla Terra” probabilmente si sono verificati molte volte.
C’è un limite alla nostra creatività. Ciò è dovuto ai limiti con cui razionalizziamo la Realtà. Il musicista medio non pensa al suono in 24 dimensioni perché non siamo così avanzati, ma dobbiamo presumere che debba esistere (o sia esistito). Possiamo riconoscerne solo 3, Einstein dice che il tempo è il quarto. Anche se un calcolo della teoria delle stringhe bosoniche punta a 26 (spazio-tempo fisico a 4 dimensioni più 4-dimensionale).
Ad ogni modo, il mio punto è che la pretesa dell’origine di un genere o di una forma d’arte è inutile perché non siamo in grado di vedere con precisione l’intero quadro. Per alcuni, sembra così perché… Chi può dimostrare il contrario? La verità è probabilmente meno confortante. Non c’è nulla che stiamo facendo che non sia stato fatto prima! È solo il nostro turno.
Quali sono i tuoi pensieri su questi movimenti di riappropriazione e credi che ci sia un modo per conciliare la natura universalistica della musica con l’affermazione dei diritti e dei contributi degli afroamericani?
Per iniziare, mi chiedo se mi faresti questa domanda se la mia pelle fosse bianca? Suppongo che sia solo perché sono una persona di una tonalità più scura (più scura di cosa?) che dovrebbe riguardare distintamente me, giusto? Forse sono meno qualificato perché entrambe le nonne erano nere e indiane d’America, ma ci proverò.
La storia del mondo dice che nei tempi moderni, diciamo negli ultimi 15-18.000 anni, tutte le forme iniziali di musica possono essere attribuite a persone di colore. Ma d’altronde, non c’erano comunque molti colori diversi di persone sul pianeta. Quindi, è “nera di default”. Siamo arrivati solo in due colori: nero e marrone. Il folklore dice blu. Ma questa è un’altra questione. Non conosco il movimento di riappropriazione di cui parli, ma capisco che c’è un dibattito su chi dovrebbe avere i crediti delle creazioni (in una rivista o in un video di Tik Tok o in qualche altro discorso pubblico). Non sono sicuro del livello di conoscenza e consapevolezza relativo all’argomento “da dove viene la musica” nella tua comunità e nel tuo ambiente, ma devo presumere che tutti gli altri lo siano consapevoli. Se sai qualcosa sull’evoluzione umana, è facile capire chi ha iniziato a suonare il tamburo per primo.
A mio parere, le persone di colore non hanno bisogno di vedere questa affermazione scritta nella sfera pubblica per sapere che è vera, non hanno bisogno di quel tipo di convalida. Lo sappiamo. Quindi, se c’è un movimento, è solo per divertimento.
In realtà il dibattito sull’appropriazione culturale nella musica mi sta a cuore da molto tempo e , per rispondere alla tua domanda, ho chiesto la tua opinione sui movimenti di riappropriazione perché sei un musicista e un pioniere della techno, non perché hai la pelle scura. Questi movimenti sono molto attivi nella musica techno e nella club culture e sono curioso di comprendere il punto di vista delle figure chiave della scena, qualunque sia la sfumatura di colore della loro pelle. In linea generale sono d’accordo con te e penso che gli artisti vadano valutati in base alla loro arte. Allo stesso tempo è innegabile che il termine Techno abbia subito una sorta di appropriazione, poiché dagli anni 90 è stato usato per indicare stili musicali che non avevano nulla a che fare con la techno. Pur restando un riferimento assoluto per la techno di Detroit, hai sperimentato questa appropriazione del termine in tempo reale, cosa ne pensi?
Come ho detto prima, non sono molto a conoscenza di questi movimenti di appropriazione che hai menzionato. Posso rispondere soltanto dalla mia prospettiva personale e non posso e non devo parlare a nome di altri. Personalmente non mi sento limitato in alcun modo nel fare quello che faccio. E questa capacità e libertà non sono fortuna, ma pianificazione e lungimiranza. So che nella vita non otteniamo sempre esattamente quello che desideriamo, quando lo vogliamo. Alcuni di noi devono lavorare un po’ più duramente e come risultato, diventiamo migliori.
La domanda “chi merita cosa” si riferisce al passato. È un quesito importante ma sono più preoccupato e concentrato sulle cose che posso fare domani. Da quello che so, non è possibile giudicare la musica dal colore della pelle delle persone. Ci sono quelli che cercano di farne una questione, ma è quasi impossibile determinare cosa qualifica qualcuno. E’ noto che da quando è iniziata l’industria” musicale (circa 130 anni fa) ci sia stata una appropriazione indebita in qualche modo. Purtroppo si ha a che fare con denaro e potere, fa parte dell’industria musicale. Quando musicisti e artisti delegano le responsabilità ad altri, c’è sempre la possibilità di inganni e incomprensioni. Finché gli artisti non si assumeranno la piena responsabilità non solo di gestire le loro carriere e pubblicare la loro musica, ma anche di fare le proprie classifiche musicali e possedere riviste, le cose non cambieranno.
A volte, l’indignazione non funziona, spesso “l’azione” è il modo migliore per conoscere la verità. Per quanto riguarda la Techno di Detroit, è un esempio perfetto di come le cose potrebbero cambiare drasticamente, la gente nella nostra comunità ha deciso di assumersi più responsabilità. Non c’è motivo di essere turbati quando una rivista di musica dance fa una lista Top o Best senza nessun artista di Detroit, quando è più che possibile che “Detroit” possa avere la sua lista, più accurata, credibile e basata sul talento e la capacità creativa e non solo sull’attrazione del pubblico o sulle statistiche dei social media. Che sforzo ci vuole per crearla?
Non sono uno psicologo, ma la mia sensazione è che non si riesca a fare perché nel profondo del subconscio della nostra comunità, abbiamo ancora bisogno dell’approvazione della gente bianca per sapere se quello che facciamo è buono o no. Con tutte le conoscenze e intuizioni accumulate, non crediamo ancora in noi stessi. È come andare a Las Vegas per avere “fortuna” e vincere. Forse questi movimenti di appropriazione di cui parli si basano sulla falsa speranza che un giorno, le persone che ci hanno sempre ignorato non ci ignoreranno più. Nella mia mente, ogni giorno che passa è “il giorno” in cui le cose possono cambiare o, almeno andare in una direzione migliore. Nel tempo in cui ho scritto questa risposta (15-20 minuti), qualcuno avrebbe potuto fare una Detroit Top o Best list che sarebbe potuta piacere a molte persone.
Qual è il prossimo passo del tuo progetto musicale, musicalmente e teoricamente?
A 61 anni, mi viene ricordato che il tempo scorre e c’è ancora una lunga lista di cose da fare. Molte persone da incontrare, molte conversazioni da avere e molte cose da esplorare con la musica. Più invecchio, più capisco che un obiettivo è bello da avere, ma non è sempre necessario se ti piace il processo per cercare di arrivarci. In sostanza,come nei sogni, non c’è un finale, nessun finale. Spero solo che queste idee e l’uso del ritmo e del suono possano essere ricordati in qualche modo.
Antonio Santini for SANREMO.FM
